アート・パフォーマンス・ステージを、小型ビデオカメラによる82分、１カット撮りというシンプルな構成で記録したものだが、そういった手法とは思えない多彩な映像表現作品になっている。それは、作家自身がパフォーマーであり、ステージ上の映像の提供者であり、また、記録者でもあるという重層的な構造を持っているためである。そして、それらがけっして分離することなく、見事に一体化している。

本作品は、これまで多くの大木作品にみられた、内省的な静の世界とはやや趣を異にする。今回のアクティブな映像は、ステージ上を、楽屋を、そして客席を駆け巡る。それは、伝統的なステージの記録作品に対する、新しい試みである。技術的にも、エフェクターによる映像効果が氾濫する現在、パーソナル・ビデオカメラの癖を逆手にとった、はずしの発想がとても新鮮である。
（桝谷秀一）

Despite its uncomplicated composition as a film recording 82 minutes of performance art in a single continuous shot with a minicam, 3+1 is a colorfully work expressive. This is due to the film's multi-layered structure born of the filmmaker being performer, documentarian, and also the creator of the images we see projected onto the stage itself. Rather than being separated, these levels are beautifully integrated into one work.

3+1 is somewhat different from the quiet and instropective tone of Oki's previous films. Lively images take us from dressing rooms to audience to stage. It is a radical departure from the techniques of conventional live performance documentaries. Technically speaking, at a time when we are being flooded with digital image effects, this film reverses some of the nasty habits of personal video cameras and in so doing is extremely innovative.
- Masuya Shuichi

監督のことば

’96年９月24日に行われたコラボレーション公演「舟の丘、水の舞台」の映像パートを担当するとともに、その記録として愛知芸術文化センター・オリジナル映像作品の第６弾を制作する、これがミックスした形で最初の企画の依頼がありました。ある意味でややこしい、他の監督さんだったらやりにくいような企画でしょうが、僕自身はちょうどライブ表現というか、ステージと映画との関係に興味があったので、非常にやる気が出たし、面白そうだなと思いました。ただ、実際にどういう形になるかは分からず、とにかく“３+１”というイメージが出てきまして、“沖縄・高知・名古屋”という場所でのロケと“本番”、という概念が生まれまして…。公演を作っていくプロセスにも立ち合いましたし、僕としては公演と映画の両方のイメージが相乗的にまとまっていて、構造的には非常にシンプルな映画にまでいきつけたかなと思います。

愛知芸術文化センター広報誌『AAC』No.20より抜粋、再構成

Director's Statement

At the same time as I was in charge of the moving image section of the collaborative performance " Hill of Ships, Stage of Water " (performed on September 24th, 1996). As a record of the performance, I also produced the sixth original piece in the Aichi Arts Center series. The commission first came to me in this mixed format. In one sense such a work is complicated, and to other directors it would probably seem like a really difficult plan to execute, but since at that time I was interested in live performance, or shall I say the relationship between the stage and film, I really wanted to do it. I thought it seemed really interesting. However, the truth is, I began without knowing what form it would take. Then the image of " 3+1 " came to me with the idea of shooting on location in Okinawa, Kochi, and Nagoya and adding images of the public performance. Having been involved in the process of constructing the performance, I feel that whilst the images from both the live performance and the film were brought together in a multiplicity of ways, what we wound up with is actually a movie that is structurally very simple.

Edited excerpt from AAC, Aichi Arts Center publicity journal, No. 20.